リバティ
Liberty Fabrics
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、リバティで最も高く評価された芸術表現のひとつ、ニードルポイント。1885年のリバティの刺繍キットパネルのエレガントなラインワークをベースに、ペイントされたステッチマークを作品に仕上げました。オリジナルの形を超え、何世代にもわたるデザインアイコン「コロンビア・ロード」の花を再創造しています。
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19世紀後半から20世紀初頭にかけて、リバティで最も高く評価された芸術表現のひとつ、ニードルポイント。1885年のリバティの刺繍キットパネルのエレガントなラインワークをベースに、ペイントされたステッチマークを作品に仕上げました。オリジナルの形を超え、何世代にもわたるデザインアイコン「コロンビア・ロード」の花を再創造しています。
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リバティのスタジオでインクと水彩絵の具をウォッシュ技法を用いて制作された「サンドラ・スプリング」は、1938年頃の布の断片からインスピレーションを得ています。1930年代に描かれたオリジナルの花々をイメージし、紅ハコベ、マリーゴールド、ゼニアオイ、ヤブイチゲ、ニチニチソウ、ブルーベルなど、さまざまな花が咲き乱れる魅惑的な草原を表現しています。
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リバティのスタジオでインクと水彩絵の具をウォッシュ技法を用いて制作された「サンドラ・スプリング」は、1938年頃の布の断片からインスピレーションを得ています。1930年代に描かれたオリジナルの花々をイメージし、紅ハコベ、マリーゴールド、ゼニアオイ、ヤブイチゲ、ニチニチソウ、ブルーベルなど、さまざまな花が咲き乱れる魅惑的な草原を表現しています。
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リバティのスタジオでインクと水彩絵の具をウォッシュ技法を用いて制作された「サンドラ・スプリング」は、1938年頃の布の断片からインスピレーションを得ています。1930年代に描かれたオリジナルの花々をイメージし、紅ハコベ、マリーゴールド、ゼニアオイ、ヤブイチゲ、ニチニチソウ、ブルーベルなど、さまざまな花が咲き乱れる魅惑的な草原を表現しています。
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リバティの1887年の子供服部門と、その時代のスモック・ドレスの不変的な魅力に思いを馳せながら、私たちの愛するクラシック「エリジアン」を新鮮にアレンジし珍しいパターンを作りました。繊細な菱形のステッチが質感のあるプリーツとひだを作り出し、美しくノスタルジックな花柄の生地がまるで洋服の形にまとめられているような錯覚を起こします。
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リバティの1887年の子供服部門と、その時代のスモック・ドレスの不変的な魅力に思いを馳せながら、私たちの愛するクラシック「エリジアン」を新鮮にアレンジし珍しいパターンを作りました。繊細な菱形のステッチが質感のあるプリーツとひだを作り出し、美しくノスタルジックな花柄の生地がまるで洋服の形にまとめられているような錯覚を起こします。
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リバティの1887年の子供服部門と、その時代のスモック・ドレスの不変的な魅力に思いを馳せながら、私たちの愛するクラシック「エリジアン」を新鮮にアレンジし珍しいパターンを作りました。繊細な菱形のステッチが質感のあるプリーツとひだを作り出し、美しくノスタルジックな花柄の生地がまるで洋服の形にまとめられているような錯覚を起こします。
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膨大な手描きコレクションを1890年代まで遡って研究し、リバティの伝統的な思い出の品々を見事に紹介したデザインです。アーチボルド・ノックスの象徴的な銀食器やピューター食器から、アール・ヌーヴォーの宝飾品、釉薬のかかった陶磁器、彫刻が施された木製のパネル、精巧なクルーサ・ガラスの花瓶に至るまで、それぞれの個性的なオブジェは、その固有の美しさを賞賛し、創造的なプロセスを熟考し、生命を吹き込んだ複雑なデザイン段階を掘り下げるよう私たちを誘います。
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膨大な手描きコレクションを1890年代まで遡って研究し、リバティの伝統的な思い出の品々を見事に紹介したデザインです。アーチボルド・ノックスの象徴的な銀食器やピューター食器から、アール・ヌーヴォーの宝飾品、釉薬のかかった陶磁器、彫刻が施された木製のパネル、精巧なクルーサ・ガラスの花瓶に至るまで、それぞれの個性的なオブジェは、その固有の美しさを賞賛し、創造的なプロセスを熟考し、生命を吹き込んだ複雑なデザイン段階を掘り下げるよう私たちを誘います。
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膨大な手描きコレクションを1890年代まで遡って研究し、リバティの伝統的な思い出の品々を見事に紹介したデザインです。アーチボルド・ノックスの象徴的な銀食器やピューター食器から、アール・ヌーヴォーの宝飾品、釉薬のかかった陶磁器、彫刻が施された木製のパネル、精巧なクルーサ・ガラスの花瓶に至るまで、それぞれの個性的なオブジェは、その固有の美しさを賞賛し、創造的なプロセスを熟考し、生命を吹き込んだ複雑なデザイン段階を掘り下げるよう私たちを誘います。
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20世紀初頭のリバティ・ジュエリーのイラスト集から発見されたペンダントデザインからインスピレーションを得たデザインです。孔雀の羽のモチーフを簡略化し、鉛筆で描かれたスケッチを豊かな質感のアクリル絵の具で再構築しました。生地全体に縦にも横にも流れるこのグラフィックパターンは、交互に動いているような感覚を与えます。
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20世紀初頭のリバティ・ジュエリーのイラスト集から発見されたペンダントデザインからインスピレーションを得たデザインです。孔雀の羽のモチーフを簡略化し、鉛筆で描かれたスケッチを豊かな質感のアクリル絵の具で再構築しました。生地全体に縦にも横にも流れるこのグラフィックパターンは、交互に動いているような感覚を与えます。
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20世紀初頭のリバティ・ジュエリーのイラスト集から発見されたペンダントデザインからインスピレーションを得たデザインです。孔雀の羽のモチーフを簡略化し、鉛筆で描かれたスケッチを豊かな質感のアクリル絵の具で再構築しました。生地全体に縦にも横にも流れるこのグラフィックパターンは、交互に動いているような感覚を与えます。
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新旧の交差点に位置する「フローラル・フリーズ」は、1900年代初頭にリバティが販売していたアーツ＆クラフツの家具に敬意を表しています。伝統的な木工技法である寄木細工をインスピレーションに、デザインスタジオは象嵌細工の洗練されたモチーフと呼応させながら、この大胆で大きな花柄を作り上げました。カットされたチューリップとコラージュされたチューリップの形のシルエットが交差し、平面なのに立体感のある不思議な錯覚をもたらします。
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新旧の交差点に位置する「フローラル・フリーズ」は、1900年代初頭にリバティが販売していたアーツ＆クラフツの家具に敬意を表しています。伝統的な木工技法である寄木細工をインスピレーションに、デザインスタジオは象嵌細工の洗練されたモチーフと呼応させながら、この大胆で大きな花柄を作り上げました。カットされたチューリップとコラージュされたチューリップの形のシルエットが交差し、平面なのに立体感のある不思議な錯覚をもたらします。
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新旧の交差点に位置する「フローラル・フリーズ」は、1900年代初頭にリバティが販売していたアーツ＆クラフツの家具に敬意を表しています。伝統的な木工技法である寄木細工をインスピレーションに、デザインスタジオは象嵌細工の洗練されたモチーフと呼応させながら、この大胆で大きな花柄を作り上げました。カットされたチューリップとコラージュされたチューリップの形のシルエットが交差し、平面なのに立体感のある不思議な錯覚をもたらします。
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リバティのスタジオで手描きされた「ジョーン」は、世代を超えたコラボレーションの切ない物語を伝えています。アーツ＆クラフツ・スタイルのカンバセーショナルデザインは、ウォルター・クレーンの不朽のテキスタイル・パターン「四季」を現代風にアレンジしたもの。ツタに縁取られた4つの装飾飾りが、自然の驚異に満ちた季節を象徴しています。繊細なバラ、ブルーベル、チューリップ、デイジー、アヤメの中に、生き生きとしたキャラクターが描かれています。
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リバティのスタジオで手描きされた「ジョーン」は、世代を超えたコラボレーションの切ない物語を伝えています。アーツ＆クラフツ・スタイルのカンバセーショナルデザインは、ウォルター・クレーンの不朽のテキスタイル・パターン「四季」を現代風にアレンジしたもの。ツタに縁取られた4つの装飾飾りが、自然の驚異に満ちた季節を象徴しています。繊細なバラ、ブルーベル、チューリップ、デイジー、アヤメの中に、生き生きとしたキャラクターが描かれています。
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1924年以来リバティのチューダーストアのホールを飾ってきた芸術的な木彫りの動物たちからインスピレーションを得た魅力的なデザインです。ライオン、ゾウ、サル、フクロウ、ペリカンが、スクロールする葉と幽玄な花々が咲き乱れる不思議なジャングルの中に共存しています。ウォルター・クレーンの鮮やかなアーツ＆クラフツの本の挿絵も参考に、リバティデザインスタジオで、ガッシュと色鉛筆で手描きされました。
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1924年以来リバティのチューダーストアのホールを飾ってきた芸術的な木彫りの動物たちからインスピレーションを得た魅力的なデザインです。ライオン、ゾウ、サル、フクロウ、ペリカンが、スクロールする葉と幽玄な花々が咲き乱れる不思議なジャングルの中に共存しています。ウォルター・クレーンの鮮やかなアーツ＆クラフツの本の挿絵も参考に、リバティデザインスタジオで、ガッシュと色鉛筆で手描きされました。
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1924年以来リバティのチューダーストアのホールを飾ってきた芸術的な木彫りの動物たちからインスピレーションを得た魅力的なデザインです。ライオン、ゾウ、サル、フクロウ、ペリカンが、スクロールする葉と幽玄な花々が咲き乱れる不思議なジャングルの中に共存しています。ウォルター・クレーンの鮮やかなアーツ＆クラフツの本の挿絵も参考に、リバティデザインスタジオで、ガッシュと色鉛筆で手描きされました。
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モチーフとデザインスタイルの折衷的なミックスが特徴的な「エンツォ・アントニオ」は、アーツ＆クラフツ界の巨匠ルイス・フォアマン・デイの創作活動からヒントを得て制作されました。装飾に強いこだわりを持ち、想像力豊かな花や目立つ葉は、無数のディテールを重ねた手描きの線画を取り入れたグラフィック実験の手段となっています。
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モチーフとデザインスタイルの折衷的なミックスが特徴的な「エンツォ・アントニオ」は、アーツ＆クラフツ界の巨匠ルイス・フォアマン・デイの創作活動からヒントを得て制作されました。装飾に強いこだわりを持ち、想像力豊かな花や目立つ葉は、無数のディテールを重ねた手描きの線画を取り入れたグラフィック実験の手段となっています。
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モチーフとデザインスタイルの折衷的なミックスが特徴的な「エンツォ・アントニオ」は、アーツ＆クラフツ界の巨匠ルイス・フォアマン・デイの創作活動からヒントを得て制作されました。装飾に強いこだわりを持ち、想像力豊かな花や目立つ葉は、無数のディテールを重ねた手描きの線画を取り入れたグラフィック実験の手段となっています。
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過去と現在を微妙に結びつけ、鮮やかな花々が優雅に布を横切るドラマチックなボタニカルデザインです。デザイナー、ジョン・スキャラット・リグビーが1897年に制作したリバティのテキスタイルパターンを彷彿とさせるこのデザインは、伝統的なアール・ヌーヴォーの原理を現代風にアレンジしたもの。しなやかに絡み合う渦巻きを背景にスタイリッシュな花々が描かれ、幾何学的なひねりを加えた時代を超越した美学を思い起こさせます。
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過去と現在を微妙に結びつけ、鮮やかな花々が優雅に布を横切るドラマチックなボタニカルデザインです。デザイナー、ジョン・スキャラット・リグビーが1897年に制作したリバティのテキスタイルパターンを彷彿とさせるこのデザインは、伝統的なアール・ヌーヴォーの原理を現代風にアレンジしたもの。しなやかに絡み合う渦巻きを背景にスタイリッシュな花々が描かれ、幾何学的なひねりを加えた時代を超越した美学を思い起こさせます。
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過去と現在を微妙に結びつけ、鮮やかな花々が優雅に布を横切るドラマチックなボタニカルデザインです。デザイナー、ジョン・スキャラット・リグビーが1897年に制作したリバティのテキスタイルパターンを彷彿とさせるこのデザインは、伝統的なアール・ヌーヴォーの原理を現代風にアレンジしたもの。しなやかに絡み合う渦巻きを背景にスタイリッシュな花々が描かれ、幾何学的なひねりを加えた時代を超越した美学を思い起こさせます。
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1904年のリバティのパターンからインスピレーションを得たこの生き生きとしたカンバセーショナルデザインは、CFAヴォイジーのデザイン作品によく見られる様式化された自然のフォルムを取り入れています。ヴォイジーのシグネチャースタイルを反映し、ダークな地にシンプルに描かれた鳥や植物が四角形のリズムを生み出しています。大胆なアウトラインと最小限のディテールを強調した「ハックル」は、ヴォイジーの『装飾におけるシンプルさ』という原則を体現し、彼の芸術的ビジョンの本質を完璧に捉えています。
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1904年のリバティのパターンからインスピレーションを得たこの生き生きとしたカンバセーショナルデザインは、CFAヴォイジーのデザイン作品によく見られる様式化された自然のフォルムを取り入れています。ヴォイジーのシグネチャースタイルを反映し、ダークな地にシンプルに描かれた鳥や植物が四角形のリズムを生み出しています。大胆なアウトラインと最小限のディテールを強調した「ハックル」は、ヴォイジーの『装飾におけるシンプルさ』という原則を体現し、彼の芸術的ビジョンの本質を完璧に捉えています。